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Le Lamento de Lamia

Émilie Sandre

2023

Te souviens-tu du terrier obscur, enseveli sous la frondaison des forêts où tu t’avances, toi, la femme honnête, qui dans les rues du village n’hésiterais pas à me blesser de tes mots acérés, de tes pierres de bonne conscience ?

Te souviens-tu combien tu courbes la tête, encapuchonnée de noir, pour venir jusqu’à moi ? Combien tu te fais suppliante pour obtenir la décoction libératrice, le filtre qui ramènera l’amant infidèle ou encore le maléfice qui détruira ta rivale ?

Si je soigne les maux des femmes, ceux dont il ne faut pas parler, je suis celle aussi à laquelle on demande de libérer les ventres de fruits détestables.

Pourquoi ? Je ne sais, je ne juge pas.

J’aime les femmes, je les aime pour leurs désarrois, pour leurs douleurs, même si elles ne me défendirent pas lorsque j’en eus besoin.

Je ne leur en veux pas, c’est dans l’ordre, le prix à payer pour la liberté, la solitude aussi…

Que j’aie encore la beauté du diable, c’est ainsi qu’ils disent, ou que, déjà vieille, je promène dans la rosée des prairies mon dos vouté par les travaux trop durs, je me suis rebellée contre leur ordre étroit, leur bigoterie superstitieuse, ce cloaque des villages où règne l’envie et la peur.

Il me fallait les grands espaces de la lande, des forêts, des bords de mer escarpés, partout où le vent pouvait s’engouffrer dans mes cheveux libres de tout béguin, de toute attache, où, quand m’en prenait l’envie, je laissais tomber mes vêtements et, nue, me plongeais dans l’eau accueillante et fraîche.

Je n’ai pas peur moi !

(Un temps)

Je connais les simples, les onguents et les potions, mais aussi les mots qui soignent comme ceux qui maudissent, ceux-là qui ouvrent sur un monde mystérieux dont je suis la voix.

(Un temps.)

Je n’ai pas choisi.

Il y a eu ces femmes avant moi, une transmission lente et secrète.

Et puis, il y a eu cette aptitude singulière à percevoir dans le ciel, les signes avant-coureurs des orages, de la grêle, à entendre dans le chant des eaux, la sècheresse à venir.

Et puis, encore les visions, images fugaces qui se forment sous mes paupières closes, ou me traversent quand mon esprit s’éloigne pour se perdre dans la contemplation d’horizons infinis. Au début je les redoute, puis elles se font familières.

Le monde me parle, j’entends son murmure. Le bruissement de l’univers visible et invisible résonne en moi, et je l’accepte.

Que ne le faites-vous ?

Faut-il être bouffi d’orgueil pour croire maîtriser la Nature, en accaparer les fruits sans la soigner en retour !

En moi, la Nature résiste, la Vie résiste…

(Un temps)

Ne vous y trompez pas, je n’ai pas grand-chose à voir avec la sorcière des livres d’images, celles qu’on affuble d’un chapeau pointu, d’un balai de voyage et qu’on entoure d’animaux suspects : le chat, noir de préférence, le hibou dont le hululement glace les nuits sans lune, ou encore le serpent siège de tous les maux, et surtout du péché originel.

Je ne me suis jamais rendue à aucun sabbat, ni ne suis l’épouse du Diable que vous avez inventé, c’est plus grave, je ne suis l’épouse de personne, j’ai refusé cela aussi.

J’aurais pu peut-être dans d’autres contrées, celles-là qui n’ont pas fait de la puissance des femmes le creuset de toutes les peurs… j’aurais pu…

On dit que je suis femme de la terre, mais il est des pays où je surgis des mers, tandis qu’en d’autres je suis tantôt fille de la Lune, tantôt celle du soleil, et dans d’autres encore enfant des savanes, dotée de la puissance des lionnes. Mais ceux-là sont bien éloignés, si éloignés qu’on n’y a jamais imaginé que mes dons ne viennent des Dieux, mais, passons…

La vérité … Je suis la Nature qui résiste au feu des outrages perpétrés sur ces ventres que le malheur a voulu fertiles, ou au contraire a desséchés.

Je suis la protectrice des mystères insondés, l’incarnation des peurs archaïques, je suis cette part du féminin qui toujours échappe à ceux qui ont fait l’histoire, qui l’ont écrite.

Qu’on me nomme magicienne ou sorcière, c’est tout un.

Je suis celle dont les hommes redoutent de croiser le regard.

Ils ont peur, car, pareille à Méduse, une sœur, une autre de celles-là dont je suis la voix, ils redoutent autant mon courroux que mon amour.

Ce qu’ils haïssent en moi est ce qui leur échappe, ce pouvoir de donner la vie, d’en transformer les formes, de courir dans le vent, de chanter dans l’orage.

Mon ventre est l’espace des grandes métamorphoses, il est le véritable creuset du mystère. Il est un antre inquiétant, un vide qui ouvre sur un Infini qui leur est interdit.

La peur encore, de ce qu’ils appellent la « gueule d’enfer », « vaginata dentata » pour les plus érudits, voilà le fond de ce qui les fascine en moi et les pousse à me détruire.

Ils ont voulu réduire la femme à l’os, lui arracher son pouvoir d’enchantement du monde, faire de la matrice de la Vie, l’origine du Mal.

Il fallait bien cette angoisse fondamentale des mâles pour nourrir les bûchers !

Ce ne sont pas les magiciennes qui y brûlèrent, ou si peu, nous n’étions pas si nombreuses, nous ne sommes pas si nombreuses. Ce qu’ils jetèrent aux flammes c’est la Femme, celle qui refusait de rentrer dans la cage étroite dont les barreaux avaient été dressés pour la contenir, tel un animal dangereux.

Pauvres petits hommes, si pétris de peur devant le grand mystère de l’Autre absolue qu’ils ont dû s’entourer des apparences de la légalité, de la Foi, pour mener à bien sa destruction !

Pauvres petits hommes…

(Temps)

Représentez-vous ce qu’il a fallu de peur immémoriale pour aboutir à cette volonté de voir noircir et se transformer en cendre la chair même de celles dont ils étaient tous issus !

Quelle haine s’est déchaînée là pour, après les juifs, les morisques, s’en prendre à la moitié du genre humain !

Le vois-tu ce bourreau parcourant la chair dénudée de l’inculpée de ses fers rouges, de ses épingles en quête de la marque du diable ?

Le vois-tu ? L’œil illuminé quand il vient fouailler ma chair pour en extirper le démon ? Le vois-tu, confit de peur et de concupiscence ?

Il cherche la clef d’une énigme. Il voudrait savoir, mais surtout réduire cet animal rétif, aux odeurs de musc et de rose à la parfaite soumission qu’il espère. Il voudrait qu’elle se plie à son pouvoir, cette femme qui refuse d’avouer, d’avouer quoi, qu’elle est une femme ?

Quand je crie, il exulte, il croit saisir le secret, et puis non, alors il me jette aux flammes, celles qui purifient, mais qui ?

Entre les mains des bourreaux, avant que d’être sorcière, je suis femme, mais une femme sur laquelle leur pouvoir se brise.

Combien de vos sexes se sont dressés tandis que vos tenailles brûlantes s’enfonçaient dans mon ventre, pauvres substituts de vos membres en émoi ?

Vous m’avez inventé un compagnon à mi-chemin entre le bellâtre et le bouc, ailé parfois, libidineux toujours. C’est vers lui que mes vols nocturnes me conduisent, que nos sabbats nous unissent dans un débordement de chair et de sexe !

Je ris de ce phantasme transparent, nourri de vos désirs les plus inavouables.

(Temps)

Ne te moque pas, toi, le contemporain, pétri de bonne conscience !

Ne cherches-tu pas à la saisir, cette femme qui traverse la vie sans s’apercevoir que tu la contemples, indifférente à ton vouloir ? Ton regard ne s’attarde-t-il pas sur ces courbes généreuses que tu rêves de posséder ? N’es-tu pas prompt à mesurer le prix de son engagement amoureux aux sacrifices consentis, celui de sa liberté, surtout ?

La vérité c’est que tu n’es guère différent de ceux qui nous brûlèrent, non plus que de ceux qui, bien avant, me dressaient des autels.

La peur ne passe pas, jamais… De quoi est-elle faite ?

Je me le suis souvent demandé, traversant les époques de Circé à Médée, de Jeanne d’Arc à la Poison.

J’ai ri quand tu as voulu faire de la tentatrice des origines, une mégère à chaudron et à balai. C’était d’un ridicule !

J’ai pleuré quand tu torturas, allumas les feux dans lesquelles des milliers de pauvres femmes, illettrées pour la plupart, allaient perdre la vie, sans jamais vraiment avoir bien compris cette folie meurtrière qui t’animais ! Tu n’as même pas épargné les enfants !

Et cela a duré… si longtemps… Cela dure encore…

Il n’y a pas loin de la sorcière des temps anciens, à la salope des temps modernes que tu rêves de réduire au silence, de réduire… en cendres ?

Il n’y a pas loin, quand ta main se lève pour s’abattre sur le visage de la femme que tu prétends aimer, quand tes pieds labourent son ventre, que tu ne t’arrêtes que quand le corps recroquevillé demande grâce, et que tu condescends à suspendre la torture – c’est comme cela que les chasseurs de sorcière disaient en leur temps – pour mieux recommencer plus tard.

Il n’y a pas loin…

Il n’y a pas loin, et certaines ne se relèvent pas plus que celles qui, brisées par ta violence, expiraient dans les cachots des geôles des tribunaux de l’ordre.

Il n’y a pas loin…

(Temps)

Mais, moi, je t’ai échappé !

Tu ne le sais que trop, parce que ce que tu traques, tu ne peux le saisir. Tu ne peux me saisir.

Il faudrait que ta raison accepte de renoncer à embrasser l’univers, accepter de délivrer ton cœur des peurs ancestrales pour l’ouvrir au mystère du monde, du moins ce qu’il en reste…

Parce que dans ta quête éperdue d’un sens tu as confondu savoir et pouvoir, parce que tu as travaillé à contrôler la Nature, et l’as conduite au bord de la destruction. Il est vrai qu’elle est femme aussi…

Et, elle saigne… entends-moi, elle saigne… comme la femme sous tes coups, comme la sorcière en tes fers…

J’ai survécu pour dire cela… Et je n’ai pas besoin de filtre ni d’incantation, je n’en ai jamais eu besoin.

Écoute…

Le vent d’automne a l’air d’être celui d’un avril, la fraicheur de l’air s’est engourdie des chaleurs du désert, les eaux s’abattent et se soulèvent en des lieux où cela ne s’était jamais vu.

Ici, les moissons avortent, là, elles pourrissent, et je n’y suis pour rien. Écoute…Toi qui n’a jamais su entendre…

Écoute…

Je demeure la femme des secrets, ceux de la Nature et de l’au-delà, ceux-là même que votre raison étroite repousse aux confins obscurs de ce que vous nommez inconscient.

Je n’ai jamais été rien d’autre que la voix du Monde en mouvement, et le monde bouge, si fort qu’il tangue et menace.

Il est possible que vous choisissiez d’autre figures pour vous préserver de cette métamorphose et les jetiez aux feux en sacrifices propitiatoires, comme toujours, mais cela ne servira à rien.

Je suis la Voix d’un monde perdu et retrouvé, puis de nouveau perdu…

Je suis enfermée dans les grimoires du passé dont vous vous réappropriez la lecture, comme s’ils détenaient la clef des mondes à venir, comme s’ils pouvaient vous affranchir de votre condition d’homme mortel.

Peut-être est-ce pour cela que vous m’avez inventée, pour donner un visage à votre peur de mourir…

Je n’ai jamais eu le pouvoir de vous détruire, même si parfois j’en ai rêvé. Un brûlot d’hommes à l’esprit étroit et à l’angoisse criminelle, un incendie dont les flammes auraient pu monter jusqu’au ciel, cela aurait pu être beau, mais me brûler moi, comme c’était bête !

J’ai cessé d’être en colère, j’en ai fini avec cela…

Je suis la voix du Monde que tu sacrifies sur l’autel du profit et les plantes dont je faisais mes potions ont disparu, mauvaises herbes détestables.

Je suis la voix du Monde et il demande grâce.

Alors, écoute…Entends le bruit du vent qui siffle à l’entrée des ports, écoute le ressac qui se brise, écoute et réapprends le chemin qui conduit à l’essence de l’Être.

Réapprends le chemin, dans les odeurs de pluie qui montent de la terre après un orage, dans la caresse du vent sur ta peau humide qui frémit, dans la chaleur des bûches qui crépitent dans l’âtre.

Je t’attends, parce que je suis la Voix du monde et qu’il te parle aussi.

Michelet et l’invention de la Sorcière moderne

Conférence de Paule Petitier (Université Paris Cité / laboratoire CERILAC)

Journée d’étude : “Art et mémoire dans l’espace public : Sorcières et consœurs subversives”

Université Le Havre Normandie, 9 mars 2023

Pour en savoir plus

Paule Petitier est professeur de littérature française à l’université Paris Diderot et membre de l’équipe de recherches CERILAC. Spécialiste de l’historien Jules Michelet, dont elle a écrit la biographie (Grasset, 2006) et réédité avec Paul Viallaneix l’Histoire de France (Éd. des Équateurs, 2008-2009), elle consacre de façon plus large ses recherches à la représentation et à la pensée de l’histoire. Elle a dirigé l’édition critique de l’Histoire de la Révolution française de Michelet dans la « Bibliothèque de la Pléiade » (Gallimard, 2019). Elle a créé et dirigé avec Claude Millet la revue Écrire l’histoire (CNRS Éditions) de 2008 à 2019. Elle a également coordonné le programme d’édition numérique des papiers préparatoires de l’Histoire de la Révolution française de Jules Michelet, consultable sur le site https://lafabrev-michelet.lac.univ-paris-diderot.fr/

Résumé de la conférence

Entreprendre en 1862 de revenir à la « réalité vivante » de la Sorcière, va de pair chez l’historien Jules Michelet avec une approche du « génie de la femme » qui prend à rebrousse-poil un certain nombre de stéréotypes de son temps. L’attention portée aux formules mêmes employées par ce grand écrivain qu’est aussi Michelet met en lumière des affirmations étonnamment féministes. Michelet met l’accent sur les facultés créatrices du féminin, et en fait aussi une clé de l’entrée de l’humanité dans le devenir historique. Enfin, « sœur de la nature », la femme sorcière plaide pour qu’on reconnaisse dans celle-ci un monde dont l’humain participe et non un Autre qu’il devrait asservir. Michelet s’avère l’inventeur de la Sorcière dans la France du XIXe siècle parce qu’il est le premier à associer aussi étroitement féminité et sorcellerie.

Bibliographie

Jules Michelet, La Sorcière, éd. Paul Viallaneix, GF, Flammarion, 1966.

Roland Barthes, Préface de l’édition de La Sorcière de Jules Michelet, Club français du livre, 1959.

Michel Serres, « Le tricorne et l’amour sorcier », Critique, n°248, 1968.

Jean-Pierre Richard, « La Fiancée du vent », dans Microlectures, Seuil, 1972.

Jeanne Favret-Saada, « Sorcières et Lumières », Critique, no 287,‎ avril 1971.

Vincent Robert, La Petite Fille de la Sorcière [étude sur George Sand, très éclairante aussi pour Michelet], Belles Lettres, 2015

Sonyeosang ou « Statue de la paix » : Représentation  des« femmes de réconfort » et son ampleur socio-historique 

Eun-Sook Chabal (Université Le Havre Normandie / laboratoire GRIC)

Modération : Eric Saunier (Université Le Havre Normandie / Histémé)

Université Le Havre Normandie, 9 mars 2023

 

Pour en savoir plus

Eun-Sook Chabal est maître de conférences en Études coréennes à l’Université Le Havre Normandie, elle travaille sur la littérature engagée coréenne et le phénomène d’engouement de la culture de masse sud-coréenne ou “Hallyu”, sur lequel elle a produit, depuis une dizaine d’années, de nombreux travaux, dont les plus récents sont :  
​​​​​​– « Soft Power » sud-coréen à l’ère de la nouvelle vague culturelle, « sin- Hallyu », Colloque de Bandung, Université du Havre, 11 février 2022

– « L’impact du Hallyu clandestin en Corée du Nord », communication dans la journée d’études sur « Le Hallyu, Vague coréenne : bilan partiel quinze ans après », GRIC, novembre 2014

– Adams Bodomo et Eun-Sook Chabal: « Africa-Asia relations through the prism of television drama», (ds) African and Asian Studies, 13, 2014, pp.504-529

« L’impact de l’engouement pour les feuilletons télévisés Coréens sur la région Asie en construction   culturelle », 4ème Congrès du Réseau Asie & Pacifique 14-16 sept. 2011, CNRS Paris, France. 

– « Le Hallyu ou la vague coréenne : une  passerelle culturelle en Asie », (ds) Revue Identité, Culture et Politique : un dialogue Afroasiatique, (CODESRIA), Vol.9, N°2, 2008, pp. 1-12

Résumé de la conférence

En Corée, aucune statue n’a animé autant de polémiques que « La statue de la Paix ou sonyeosang », qui interpelle tout à la fois le nationalisme, le postcolonialisme, le militarisme, le féminisme, voire l’intersectionnalité, etc.  Il s’agit de la statue d’une jeune fille, en  bronze, qui représente les femmes innocentes « mobilisées » à partir des années 1930 et pendant la Seconde Guerre mondiale en Asie par l’Empire japonais pour l’esclavage sexuel, forçant ces femmes à devenir des « femmes de réconfort » pour l’armée de l’Empire. La statue a été installée en décembre 2011 devant l’ambassade du Japon à Séoul pour célébrer la 1000e « manifestation du mercredi » (Suyo Jiphwe). Cette manifestation hebdomadaire continue encore aujourd’hui afin d’obtenir les excuses du gouvernement japonais.

Parmi les 80 000 à 200 000 femmes d’Asie victimes de cet esclavage, 80% d’entre elles étaient des Coréennes. Leur âge moyen se situait entre 11 et 27 ans.  Celles, rares, qui ont survécu et sont revenues chez elles se sont ensuite, toute leur vie, réfugiées dans la honte, ce pendant 46 ans, depuis la Libération en 1945 jusqu’en 1991, date de la révélation de cet esclavage sexuel lorsque le premier témoignage a été rendu public en Corée par une des victimes, Mme KIM Hak-Sun. Ces victimes d’un traitement inhumain et cruel ont attendu donc 46 ans avant de témoigner du calvaire qu’elles avaient vécu, et même tout simplement de pouvoir en parler.

Cette statue symbolise la vie  bafouée, abusée et forcée des « femmes de réconfort » par l’armée japonaise et ensuite rejetées par la société coréenne et leur famille.  Alors que les hommes victimes de la  mobilisation impériale pendant la guerre et des travaux forcés ont été partiellement reconnus, les femmes victimes de l’esclavage sexuel ont été occultées pendant longtemps : c’est à peine en 1993 que le gouvernement sud-coréen a commencé le recensement du nombre de ces victimes féminines.  

Autour de ce sujet, dans les deux pays, il y a ceux qui sont convaincus de l’esclavage sexuel de l’armée japonaise et ceux qui le nient, indépendamment de la nationalité : d’un côté, il y a des Coréens et des Japonais qui soutiennent ces femmes ; de l’autre côté, il y a le gouvernement japonais et les négationnistes coréens qui admettent l’existence des « femmes de réconfort » mais nient sa nature forcée par l’armée japonaise. Pour ces derniers, ces femmes étaient simplement des prostituées volontaires, malgré les témoignages et des preuves palpables qui montrent qu’il s’agissait d’un esclavage sexuel étatique.   

Le gouvernement japonais maintient sa position en disant que ce problème est réglé parce qu’il y a eu un accord entre les deux gouvernements et que le Japon a indemnisé le gouvernement coréen, tandis que les « femmes de réconfort » et les ONG rejettent cet accord conclu entre les deux gouvernements, en l’absence des victimes elles-mêmes.  Elles revendiquent les excuses officielles et l’indemnisation de la part du gouvernement japonais et les organisations internationales des droits de l’homme leur donnent raison.  

Ainsi, ‘La statue de la paix’ dérange les uns, donne un espoir aux autres. L’art dans l’espace public provoque inévitablement la confrontation des débats, il envenime la « guerre de la mémoire », surtout entre les bourreaux et les victimes.

Aujourd’hui, « la statue de la paix » ne s’arrête pas à la mémoire des esclaves sexuelles mais symbolise toutes les victimes de l’injustice, les opprimés, et les minorités sociales comme le montre, par exemple, le rassemblement des parents qui ont perdu leurs enfants lors du naufrage du ferry Sewol ou bien celui des minorités sociales devant cette statue, en signe de solidarité.

Quand il pleut, certains protègent la statue en lui mettant un parapluie ; quand il fait froid, certains l’enveloppent avec un bonnet et une écharpe en laine ; quand le gouvernement veut évacuer la statue, il y a des jeunes qui veillent la nuit sous les tentes. On voit aussi la trace du « baptême des œufs » sur le visage de la statue agressé par les groupes d’extrême-droite. 

« La statue d la paix » crée autour d’elle un espace de rencontre et de consolation des citoyens, et de communication démocratique s’exprimant pour ou contre toutes sortes de sujets.  Elle représente un espace où les blessés se sentent consolés, et où les coupables peuvent demander pardon, et les solitaires trouvent la fraternité.  « La statue de la paix » permet de réaffirmer qu’une telle tragédie ne doit pas se reproduire. Elle est en quelque sorte un espace hétérotopique réservé à la liberté de l’expression et à la mémoire malgré le déni qui leur est encore trop souvent imposé.

Présentation Powerpoint de la conférence

La réactivation du mythe de la sorcière : un archétype dans l’air du temps

Journée d’étude : “Art et mémoire dans l’espace public : Sorcières et consœurs subversives”

Université Le Havre Normandie, 9 mars 2023

Lucie Pouclet (Université Lumière Lyon 2 / laboratoire ELICO)

Pour en savoir plus

Lucie Pouclet est doctorante en Sciences de l’Information et de la Communication à Lyon 2 et rattachée au laboratoire ELICO. Sa thèse, sous la direction de Isabelle Garcin-Marrou et Stéphanie Kunert, analyse le mythe de la sorcière, compris comme une figure archétypale, ainsi que sa réactivation dans les milieux militants contemporains. Elle a effectué une présentation à l’Université de Paris 8 sur les utilisations mercatiques de la figure de la sorcière et sa possible mutation vers une forme de sous-culture contestataire. Elle prépare une intervention dans la journée d’étude « Sorcière entre objet historique et icône féministe » organisé par l’Université de Strasbourg. Elle a également participé au colloque international « Sorcières, des femmes libres à travers l’histoire de l’humanité », organisé par l’Université de Haute Alsace en décembre 2022.

Dans cette communication, Lucie Pouclet aborde la figure de la sorcière sous l’angle de sa résurgence actuelle et plus précisément de sa présence dans de nombreuses expositions récentes. Elle s’intéresse à trois expositions et propose à travers leur analyse, de rendre compte de la représentation de la sorcière. Elle interroge également les raisons d’une telle résurgence dans notre société et les enjeux de l’intégration de cette figure aux musées.

Présentation PowerPoint

Table ronde : l’appropriation de l’espace public par les femmes artistes

Université Le Havre Normandie, 9 mars 2023

Modération : Gaël Charbau, directeur artistique d’un Été au Havre

Lucille Bréard, docteure en esthétique et artiste pluridisciplinaire (Université Paul Valéry Montpellier 3 / laboratoire CRISES)

Danièle Gutmann, professeure d’histoire de l’art (ESADHaR), spécialiste de la sculpture du XIXe et XXe siècles

Alice Baude, artiste et poète, autrice de l’installation H2°=$ (Un Eté au Havre)

Pour en savoir plus

Alice Baude

Depuis le Master en Lettres et Création Littéraire du Havre dont elle a été diplômée en 2019, Alice Baude mène une recherche littéraire axée sur la poésie vivante. Cette forme de poésie issue d’un dialogue actif avec le monde se matérialise littérairement par des formes telles que le récit de voyage (Dialogue avec les nuages, récit d’un voyage cycliste en Irlande, ed. Racaille, 2018), le recueil de poèmes-paysages (Miniature aux portes éphémères, ed. Phloème, 2018), l’expérience de correspondance (Europe ?, correspondance avec Laura M.Neunast, re :sonar verlag éditions, DE) et d’autres plus humbles et libres telles que le fanzine et la microédition ( par exemple Présentes, fanzine accordéon questionnant la relation à la poésie de sept femmes poètes québecoises, 50 exemplaires, Mai 2022).

En 2020, l’œuvre H2O = $ ou Le liquide pour seul réel propose l’incursion d’un poème dans l’espace public. Sur le temps d’exploitation de l’œuvre, la problématique des autres usages de l’espace dans laquelle elle s’inscrit est révélée. Comment intégrer la vision des habitants, habitantes et des usagers, usagères de l’espace quand on investit l’espace public ? Dans une dynamique participative, les performances et ateliers ouverts à toutes et tous proposent une vision de l’art dans l’espace public qui est généreuse et intimiste. La relation aux autres et à leur capacité d’émerveillement invite une forme de magie, ou, en d’autres termes : de poésie. L’enjeu de l’art dans l’espace public pourrait être de réenchanter le monde.

Dans une société où l’individualisme, l’isolement, la peur de l’autre sont de mise, comment proposer une expérience poétique la plus inclusive possible ? L’art est une pratique spirituelle et politique, tout comme la sorcellerie. L’archétype de la sorcière permettrait de réinventer et réinvestir nos imaginaires et notre pouvoir démocratique, notre pouvoir de décision, notre manière d’influencer notre propre réel.

Principales références de la table ronde

Véronique Côté, La vie habitable, Poésie en tant que combustible et désobéissances nécessaires, Québec, Documents par l’équipe de Nouveau Projet, 2020

Martin Hervé, « Renouer les charmes », Spirale, N°282, p.9-11

Œuvres mentionnées pendant la table ronde

Alice Baude : H2O = $, Un Eté au Havre, 2020 ; Infusion I et II, Artothèque du Havre et festival Inund’art à Gérone, 2021

Alice Baude : “Dispositif léger de poésie publique dans l’espace public (marché alimentaire)” (2022)

Alice Baude : “Dispositif léger de poésie publique dans l’espace public (marché alimentaire)” (2022)

Danièle Gutmann

Professeure d’Histoire de l’art à l’ESADHaR (Ecole supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen) depuis 1987, Danièle Gutmann est spécialisée dans l’art des XIXe et XXe siècles, notamment dans le domaine de la sculpture, du volume, de l’installation.

Elle a également enseigné l’Histoire de l’art à l’Université Le Havre Normandie (Lettres modernes) de 1997 à 2007.

Publications

« Marcel Duchamp Faire impressions », Catalogue-Journal de l’exposition une sélection d’objets imprimés provenant d’une collection havraise, 18 octobre – 14 décembre 2018, Galerie 65 de l’ESADHaR, Le Havre. En collaboration avec Vanessa Pinter.

« Du pseudo-sacré chez Andy Warhol », Actes du colloque Où est le mal ?, sous la direction d’Hélène Mugot, Ecole supérieure des Beaux-arts d’Angers, 2002.

« Sacré-Cire-Ciel », in Le Butin du ciel, catalogue d’exposition sous la direction d’Hélène Mugot, Canari, 2001, pp 9-26.

« Voile, feu, nuée. Les substrats judaïques de la peinture de Rothko », La Revue d’esthétique n° 37, De la lumière, sous la direction de Michel Makarius, Ed Jean-Michel Place, 2000, pp 83-93. 

« La Sécession et Auguste Rodin », in Vienne 1880-1938, l’Apocalypse joyeuse, sous la direction de Jean Clair, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, 1986 ; pp 564-575.

« Histoire d’une commande : les bustes de Mahler par Rodin » in Mahler, un homme, une œuvre, une époque, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1985. (Paru également en langue allemande dans Belvedere, Zeitschrift für bildende Kunst, n°2, 1995).

Conférences

« Le Minotaure de Marcel Duchamp », dans le cadre de la Journée d’études « Marcel Duchamp Faire impressions », ESADHaR Le Havre, 1° décembre 2018

« Boudin et Cie, de la touche à la tache », MUMA Le Havre, mai 2016

« L’objet surréaliste », MUMA Le Havre, 8 janvier 2014

« Du pseudo-sacré chez Andy Warhol », Colloque Où est le mal ?, Ecole supérieure des beaux-arts d’Angers, 2002

 “Voile, feu, nuée. Les substrats judaïques de la peinture de Rothko », Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, mai 1999

« Delacroix : combat, couleur, vitesse », MUMA Le Havre, 27 avril 1998

« Les avant-gardes du XX° siècle », MUMA Le Havre, novembre 1995

« Picasso et les vanités », MUMA Le Havre, octobre 1989

« Rodin » et « La Réaction à Rodin », Musée des Beaux-Arts de Nice, 1984, dans le cadre des Conférences de l’Ecole du Louvre.

« Rodin » et « La Réaction à Rodin », Musée des Beaux-arts d’Angers, 1983, dans le cadre des Conférences de l’Ecole du Louvre.

Commissariat d’expositions

« Marcel Duchamp Faire impressions », une sélection d’objets imprimés provenant d’une collection havraise, Co-commissariat de l’exposition avec Vanina Pinter, 18 octobre – 14 décembre 2018, Galerie 65 de l’ESADHAR, site Le Havre.

« Rodin, les mains, les chirurgiens », 30 novembre 1983 – 9 janvier 1984, Musée Rodin, Paris

 « Wlérick (1882-1944) », 31 mars – 28 juin 1982, Musée Rodin, Paris

« Magdalena Abakanowicz, une pionnière de la commande publique »

Cette intervention vise à présenter le parcours de l’artiste polonaise Magdalena ABAKANOWICZ (1930-2017), qui fut parmi les premières femmes artistes à avoir reçu des commandes dans l’espace public au XX° siècle. Son parcours, d’une rare envergure, prend racine dans sa pratique du tissage liée à sa formation d’après-guerre, en passant par l’invention dans les années 1960 d’un nouvel Art textile monumental avec ses Abakans, jusqu’à la conception de sculptures figuratives concentrées sur la figure humaine, dès le milieu des années 1970.

Ses compositions de foules, de groupes humains anonymes réalisés dans un premier temps avec des matériaux pauvres et inhabituels (sisal, jute moulés), lui apporteront une reconnaissance internationale. Des commandes publiques pour des espaces urbains ou naturels, implantées dans divers continents à partir de 1985, lui permettront de travailler le bronze, la pierre.

Lucille Bréard

Lucille Bréard est docteure en Esthétique, agrégée d’Arts Plastiques, certifiée en Histoire des Arts, artiste pluridisciplinaire. Elle est membre associée au laboratoire CRISES de l’Université Paul Valéry Montpellier 3, notamment pour la gestion de la Revue d’Esthétique Esquisses.eu. Elle travaille également au Centre Régional d’Art Contemporain à Sète (Crac), au service éducatif. Elle gère par ailleurs l’association d’artistes Phéno, dont une galerie d’exposition est basée à Montpellier.

Le corps féminin performatif dans l’espace public

Il s’agit de questionner le rapport du corps de l’artiste féminine avec le corps de la rue. Lieu jusqu’alors réservé au masculin, les femmes ont peu à peu entrepris de s’approprier l’espace public. Lié à notre thématique des « sorcières et consœurs subversives », nous verrons comment elles ne font plus de la sorcellerie à proprement parler, mais plutôt comment elles ensorcellent le réel, le subtilisent pour réaliser l’œuvre d’art, à travers la question de l’action, de l’activisme, et de la performance.

Principales références

-Qing Chen, Mise en scène d’un corps performatif, Entre identité et altérité, Éditions L’Harmattan, 2017, Paris

-Mona Chollet, Sorcières : la puissance invaincue des femmes, Zones, 2018

-Anne Creissels, Prêter son corps au mythe : Le féminin et l’art contemporain, Paris, Éditions du Félin, 2009

-Michèle Fellous, À la recherche de nouveaux rites, Rites de passage et modernité avancée, Paris, L’Harmattan, 2001

-Olivier Lussac, Rituels et violences dans la performance, Éditions Eterotopia, 2020, Paris

-Maria Mies, Vandana Shiva, Écoféminisme, Paris, L’Harmattan, 2014

-Starhawk, Rêver l’obscur. Femmes, magie et politique, Paris, Cambourakis, 2015

Interview publique de Klara Kristalova

Journée d’étude : “Art et mémoire dans l’espace public : Sorcières et consœurs subversives”

Université Le Havre Normandie, 9 mars 2023

Questions : Véronique Bui / Agathe Bernier-Monod (Université Le Havre Normandie / GRIC)

Traduction : Angélina Giret (Université Le Havre Normandie / GRIC)

Langues : anglais et français

Pour en savoir plus

Page de Klara Kristalova sur le site de la galerie Perrotin

Présentation d’Un Été au Havre et de la Sorcière de la mer de Klara Kristalova par Jean Blaise (été 2022)

Art et mémoire dans l’espace public

Bienvenue sur le carnet du projet “Art et mémoire dans l’espace public”

Le projet « Art et Mémoire dans l’Espace Public » s’adosse à l’actualité artistique et architecturale de la ville du Havre. Inscrite en 2005 au patrimoine mondial de l’UNESCO pour la reconstruction du centre ville par l’architecte Auguste Perret, la ville ne cesse de se métamorphoser à la faveur, notamment, des œuvres d’art installées dans l’espace urbain. Depuis 2017 et la célébration des 500 ans de la ville, la manifestation « Un Eté au Havre » dote, année après année, les rues, les places, les jardins et la plage d’œuvres d’art contemporain, temporaires ou permanentes.

Le projet « Art et Mémoire dans l’Espace Public » se donne pour objectif d’apporter au grand public une mise en perspective et un éclairage scientifique de ces installations à l’occasion des journées d’étude. Ces manifestations scientifiques, articulées à Un Été Au Havre, ont également une visée pédagogique en associant les étudiants de l’université.

Ces recherches permettront de tisser des liens solides entre la ville et l’université, le passé et le présent, le grand public et les chercheurs sous le signe de l’art et de la mémoire.